什么？！“悬置的”“德国汉堡”——在第41届“上海之春”国际音乐节众多的审美对象中，这个名称的哲思标签真鲜明，语义还搭界布鲁斯、爵士乐风格，就迫切地想去看个究竟。布鲁斯风格是爵士音乐最早的形式之一，20世纪初引发潮流、70年代芝加哥乐迷痴狂，很多国人知道“猫王”，对善弹“班卓琴”的“霉霉”也多出一分好感……。“悬置”是现象学经典概念，近代“德国”更掌握了哲思学意的话语权，以深刻、理性著称的德国人有太多让人望尘莫及的哲学家，而德国汉堡青年爵士乐团要呈现“本质上只属于它自己而不属于任何其他东西的”音乐诗意，二律背反的审美示意强烈！
4月6日春和景明的下午，“大零号湾文化艺术中心”迎来这场演出，有不少饶有兴味的老人、孩童，观众到场率约九成；舞台现场紧凑摆放着钢琴、架子鼓、低音贝斯、长号、小号、萨克斯管等常规风格乐器，铜管规模比传统的大且丰富。担任指挥的是获奖多次、能编曲的长号演奏家约恩·马库森-武尔夫，他友好、又可爱地在舞台上弹着响指、数数字口令、背手摇晃身体律动、尊重每位solo者，朴实无华间仅一挥手就如同扯下神秘礼物的遮盖一样，让魅力音声跃入动感世界。
当乐团第一声发出，就立刻明白指挥带领了一支训练有素、演绎得体的大乐队——冷峻帅气、文静柔美的青年男女团结为一个默契整体，配合指挥并以“德式浪漫”的才情献演了九首作品。长号、小号、萨克斯管、钢琴、吉他、贝斯的solo都是顶级乐手的水准，但非通常意义的那种夸张、卖弄式炫技，而是有着稳重大方、专注认真的统一气质（闭眼演奏者更具备音符烂熟于心后的沉浸感），包括舞台角落的候场乐手也合宜地呼应内场，说明这个极其年轻、满有活力的团队占据稳重、端然的艺术观。
整场音乐的演绎都很赞！首曲是指挥改编的Tatortreiniger《案发现场清洁工》，曲名虽隐喻布鲁斯风格的惯性叙事，但音响情绪却用管乐辉煌又融合的爵士音色、整体炫酷节奏来亮相，舞台和观众瞬间促成双向奔赴的内在性。Choro Dancado《舞蹈肖罗》的波桑诺瓦节奏，让出彩的架子鼓、电吉他与萨克斯风在克制中彰显荡漾感，色彩变化、节奏错位也使音乐焕发出别样的理性之美。时长最久的一首Journey home《归途》情调浓烈，背景化渲染着的悠扬的电吉，让审美想象如同经历“一场旅行”般充满游弋性，又似在观望前行列车窗外不断闪现的景致，德式抒情的优美旋律、女长号solo的安静→振奋→激昂的层递感，音色迷离又清冷的架子鼓，也引发内心独白的联觉画面。
渐入布鲁斯风格之境的Wyrgly《伍格利》让人审美愉悦，迷幻的色彩、轻柔的乐队、沉思曲般沉醉的旋律，呈现了旖旎、氤氲之气，音流被巧妙的架子鼓和管乐卷裹，乐手间相互衬托的气息极其考验内部的协同性，甚至钢琴声音自然到无法被刻意察觉，乐队全奏引发高潮后的突然停止、跟进规律节奏的弥合等，将张力感拉满。Hang Gliding《滑翔翼》以德式浪漫的自由表达，续用波桑诺瓦节奏，长号旋律刻画翱翔天际的一种惬意性，其间稳妥如巨幕的安全气氛、强调后半拍的切分推动、忽强忽弱的整体音响，都将巡游式的壮阔感、暮色下飞向天际的双重意境，伴随乐器面板不断反射到观众席的炫目光影，闪烁出如梦如幻的意象。
Stompin at the Savoy《萨沃伊舞厅的跺脚舞》声音层次合理，有点儿布吉乌吉或拉格泰姆之韵，是经典风格的美国味道。You go to my head《你萦绕我心头》的布鲁斯话风浓郁，降低半音的音阶感偶现，热情、煽情却不夸张。Ruth《露丝》绝对好听！——完美演绎了典型的布鲁斯风格！鼓手相当给力，全场皆燃的情绪让悬置意味终有答案，审美失重造成内在强烈的震撼效果！为上海、汉堡友好城市建交40周年而压轴献演的爵士版《茉莉花》（指挥王瑾），“上海女企业家合唱团”歌声醇厚的摇曳间，携手乐团表达美感奇异的对话语境——中国经典旋律被丰富和声所簇拥，美得像古老菱花镜在异国阳光下发出的那抹光辉。
笔者将钟爱的二律背反哲思命题诠释为该场音乐会的审美意象，奇妙境遇藉由中德人民的音乐叙事，勾画出“悬置蓝调”的迷人光晕。
（作者为上海音乐学院副研究员）
美港通证券配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
